Festival de Cannes: audience et perspectives

§ en haut:

French for marketing: using french in media and communications (p. 32), Ronald Ernest Batchelor, M. Chebli-Saadi, Cambridge University Press, 1997, 350 pages

ISBN 052158535X, 9780521585354

§ en bas:

Le cinéma du futur: les enjeux des nouvelles technologies de l'image (p. 19), Laurence Alfonsi, Presses Université Laval, 2005, 86 pages

ISBN 276378254X, 9782763782546

Photo: Hyatt Cinema Burlingame, California, cc David Gallagher

Caprice en couleurs

"Le trio Oscar Peterson interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes (Evelyn Lambart et Norman McLaren) transcrivent ces sons avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination." Office national du film du Canada

Installation: the last room

A Mental Odyssey, The Last Room, installation de l'artiste Mathieu Briand, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, Espagne, février 2008. cliquer l'image pour la voir en grand.

Le repentir, l'essai et le cinéma

"D'ailleurs, parle-t-on d'essai en musique (l' étude peut-elle y prétendre?), en sculpture ou en peinture (les termes d' esquisse, de repentir ou d' ébauche ne semblent guère pouvoir être des équivalents) comme on le fait pour l'art cinématographique?" (p. 8)

L'essai et le cinéma, Diane Arnaud, Suzanne Liandrat-Guigues, Murielle Gagnebin, Editions Champ Vallon, 2004, 252 pages

ISBN 2876733978, 9782876733978

"Le Repentir" de Tenguiz Abouladzé

Affiche française du Repentir (p.268 - droits réservés)

"Fable d'Esope, tragédie ou comédie sociale du totalitarisme, Le Repentir se situerait dans cette continuité, sorte de synthèse onirique renvoyant aux ténèbres de la mort comme aux douleurs de l'enfantement des nouvelles générations." (p. 269)

"Dans un entretien, Abouladzé évoquait la dimension cathartique de son film: Le Repentir comprend non pas des plans ou des phrases, mais des séquences entières que j'ai vues en rêve... L'inconscient les a renflouées." (p.273)

Caméra politique: cinéma et stalinisme, Kristian Feigelson, Université Paris 3 IRCAV (Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel), Presses Sorbonne Nouvelle, 2005, 322 pages

ISBN 287854305X, 9782878543056

Fritz Lang: "Je n'aime pas Métropolis"

"On sait aujourd'hui où a mené cette négation de la réalité de la lutte des classes, et Fritz Lang, bien que peu suspect de sympathie marxiste, concédera à ce propos en 1959: "Je n'aime pas Metropolis. La conclusion est fausse, je ne l'acceptais déjà plus quand je réalisais le film." (p.31)

Une histoire politique du cinéma: Etats-Unis, Europe, URSS, Régis Dubois, Editions Sulliver, 2007, 216 pages

ISBN 2351220048, 9782351220047

Running with the Beast

"Running with the Beast" musique de zZz, video de Roel Wouters

"Le Tempestaire" de Jean Epstein (film, 1947): analyse de Roger Odin

"... Le Tempestaire apparaît comme un film de fiction fonctionnant à la mise en phase narrative: pour chacun des parcours narratifs repérés, le travail du film produit une relation film-spectateur homologue aux relations qui se manifestent dans la diégèse. Un même modèle est donc susceptible de rendre compte à la fois des relations diégétiques et des relations filmiques produites au cours de cette lecture: [ill. ci-dessus]" (p.118)

De la fiction, Roger Odin, De Boeck Université, 2000, 183 pages

ISBN 2804135446, 9782804135447

Le cinéma comme "curiosité à deux sous"

"On sait en effet que lorsque le cinéma n'était pas simple attraction pour goûters enfantins ou soirées mondaines, il était généralement considéré comme réservé aux bas-fonds de la société: "A cette époque [1906 environ], le cinéma passait pour n'accueillir que les humains du plus bas commun. Une personne prétendant à la distinction de pensée eût subi une humiliation à se voir surprise dans un endroit de cette espèce", témoigne Henri Frescourt." (p. 20)

"C'était l'époque donc où acteurs et techniciens restaient volontairement anonymes; où la propriété artistique, en France, ou le copyright, aux Etats-Unis, n'étaient pas appliqués au cinéma (d'où la ruine de certains, Méliès parmi les premiers); et où les films étaient encore payés au mètre, exactement comme les peintures au temps de l'artisanat; et où les films étaient désignés par leur titre, leurs interprètes et leur maison de production, mais pas par leurs auteurs." (p.21)

Politique des auteurs et théorie du cinéma, Jean-Pierre Esquenazi, L'Harmattan, 2002, 163 pages

ISBN 2747534804, 9782747534802

Scherzo de Norman McLaren (1939)

Norman McLaren (Scherzo, 1939, VO)